Sweeney Todd – O Musical

Quase dois anos depois, sem postar nada neste quadro, eis que ressurjo trazendo grandes novidades! 😊 Mas antes de chegar no ponto alto desta nova experiência, preciso fazer uma breve introdução. Tudo começou em abril de 2023, quando fui convidada por um amigo para assistir um espetáculo chamado: “Urinal”, cuja montagem era de uma escola de teatro musical: A Voz Em Cena, eu já tinha ouvido falar deles, conhecia de nome, mas nunca tinha pesquisado mais a fundo sobre seu trabalho. 

Fui assistir com um olhar de apenas me divertir, mas as sensações foram muito mais profundas. Primeiro que não parecia uma simples apresentação de escola, tudo era muito bem feito e profissional, a interpretação, o nível vocal dos alunos, o cenário, a orquestra, era tudo tão alto nível, que na mesma hora me veio o pensamento: “quero estudar com eles!”

Eu sempre gostei de cantar e atuar, mas nunca me imaginei praticando as duas coisas ao mesmo tempo. Além de ter a dança no meio. Parecia uma coisa tão inalcançável e tão distante. Nunca consegui ter aulas de canto com o mesmo professor por muito tempo. Sempre que começava a ficar difícil, eu desistia. Eu amo cantar desde que me conheço por gente, mas quando você se dá conta de que para cantar bem precisa de muito mais coisa que você ainda não tem, o processo se torna muito lento e difícil, então eu sempre desistia. Daí passava um tempo, eu tentava de novo com outro professor e mais uma vez estagnava. 

Mas quando vi aqueles alunos brilhando em cena, senti algo dentro de mim que dizia: “se você se esforçar mesmo, também chegará nesse nível”. Quando a peça acabou, já comecei a seguir metade do elenco, e pesquisei mais a fundo sobre a escola, que, aliás, tinha acabado de anunciar qual seria a próxima montagem: “Sweeney Todd”. 

É vergonhoso o que vou dizer, mas até a data da minha inscrição, eu sequer tinha assistido a esse filme antes. No entanto, pude descobrir que é o queridinho para quem é do meio, então acho que comecei muito bem. Como a sinopse mencionava algo sobre terror, “O Barbeiro Demoníaco da Rua Fleet”, interpretei como uma mensagem do universo de que era para eu participar, já que sou fissurada nesse gênero. 

Me matriculei e enfim começaram as aulas!

Durante uma semana inteira ensaiei em casa a música da Anastasia, para levar numa aula em que o professor queria ver o nosso repertório. Uma galera muito boa. É muito desafiador começar algo novo e não ficar se comparando. Mas como dizia o nosso mentor, sempre procurando nos deixar a vontade diante das dificuldades: “Cada pessoa tem o seu processo, alguns estão mais avançados, mas todos no caminho.”

Comecei a ter aulas de canto em coro, que experiência mais gostosa! E todas as músicas do espetáculo me agradavam. Muitos exercícios de atuação, poucos que eu já conhecia e muitos outros novos. Estava gostando demais de tudo que eu estava vivendo, ainda que me deparasse com diversos desafios. 

Enfim avançamos para a definição dos personagens! 

Eu achava que os professores definiriam pelo que eles viam dos alunos em aula, mas o processo de seleção foi muito mais meritrocrata. Elaboraram um sistema de audição, em que cada aluno teria a tarefa de apresentar cenas de interpretação e canto, do tal personagem que quisesse o papel. Teve audição de dança também. 

Coincidentemente, essas semanas de audição caíram justamente quando eu tinha viagem marcada para Paris. Precisei faltar nas aulas e acabei não audicionando para nenhum papel. O que, honestamente, não achei nem um pouco ruim, pois, eu estava tão crua, que não me sentia confiante, nem confortável, para tentar qualquer personagem. Sra. Lovett, Johanna e a Mendiga, eram as únicas possibilidades de personagens femininas e, musicalmente falando, não me vi a altura de nenhuma delas. Então, graças a minha viagem, fui poupada de virar piada nos bastidores, pois, com certeza, a minha audição seria uma catástrofe, rs. 

Quando foi revelado a definição dos atores para cada personagem, pude acompanhar meus colegas ficando felizes e outros tristes, conforme tinham conquistado ou se frustrado com que o almejaram. Foi um processo essencial para que sentíssemos como se já estivéssemos lidando com o mercado de trabalho mesmo. 

Como é um espetáculo com poucos personagens e muitas pessoas no elenco, a escola criou um sistema de rodízio (chamado de dobra), em que de dois a três atores interpretariam o mesmo personagem, uma estratégia muito boa e eficiente que permitia mais de um aluno alcançar o seu objetivo, e quando o mesmo não estivesse na sua vez, faria coro. 

Falando em coro, essa é a minha personagem! Susan (nome criado por mim), uma meretriz (definida assim pelas marcações). As pessoas sempre dizem que coro é tão importante e cheio de aprendizado quanto um personagem definido, e posso dizer que é a mais pura verdade. Tem sido um grande desafio desde o começo, quantas e quantas vezes não voltei dos ensaios me sentindo insuficiente até para fazer aquilo?

“Não existem papéis pequenos e sim atores medíocres”

Já ouvi essa frase também, sempre me lembrando de que não importa quanto tempo você fique em cena, pode ser um minuto ou uma hora, mas se você o fizer bem feito, independente da duração, não tenha dúvidas de que será notado. Foi me dado algumas atribuições, curtas e rápidas, em cena, e me agarrei a elas com o pensamento de que eu buscaria dar o meu melhor em todas. 

Será que vou arrasar? Bom, espero que sim. Vamos estrear mês que vem e serão 6 sessões. Já me apresentei em peças de teatro antes, mas nunca num musical, e nada assim tão grande. Então sim, estou nervosissíma! Dez dias após o meu aniversário será o grande dia e você que está lendo isso está mega convidado(a)! Onde? Teatro Gamaro, de 19 a 22 de abril, ingressos pelo Sympla. Te aguardo na primeira fila! ❤️

Elite – 4º Temporada

Título Original: Élite

Ano: 2021

Nº de Episódios: 8

Categoria: Adolescente, Drama

Elite já virou uma franquia de sucesso, afinal, chegar em seis temporadas não é para qualquer um. No entanto, será que mantém a mesma qualidade? Bom… saberão as minhas considerações se continuarem por aqui…

Assim como nas temporadas anteriores, novos personagens protagonistas são inseridos para dar uma apimentada no enredo, sendo eles: O Príncipe Phillipe Florian (Pol Granch – acredita que ele é cantor? Tem perfil no Spotify e tudo!), e os três irmãos Ari (Carla Diaz), Mencia (Martina Cariddi) e Patrick (Manu Rios).

 

E o que dizer da quarta temporada? Olha, não sei se o enredo decaiu mesmo ou se eu que evolui nos meus gostos. A trama está demasiadamente inconsistente, forçada em muitos aspectos e extremamente apelativa.

ALERTA SPOILERS!!!

Samuel e Guzmán

 

Vamos começar pela relação de amizade entre Samuel (Itzan Escamilla) e Guzmán (Miguel Bernardeau). Inicia-se uma rivalidade entre homens por conta de Ari e diversas vezes Guzmán ridiculariza o “amigo” por conta da sua desfavorável condição financeira, no intuito de provar a garota que ele sim é o melhor partido. São inúmeras as cenas de arrogância do riquinho e, no final, Samuel continua lá, valorizando um amigo que passou a temporada inteira tratando-o com inferioridade. Como que um personagem cheio de valores e princípios, como o Samuel, se submeteria a uma lealdade masculina por quem não teve a menor consideração por ele? Uma relação completamente inconsistente que nos fizeram engolir como uma amizade verdadeira. Por favor, né?!

Armando e Mencia

 

Outra situação ridiculamente forçada é a da adolescente Mencia ficar nas mãos do seu aliciador, Armando (Andrés Velencoso), quando estava óbvio que o mais sensato a fazer era contar tudo para a sua namorada Rebeka (Claudia Salas) ou para seu pai, Benjamín (Diego Martín) e resolver logo aquela situação. Colocaram a personagem numa situação de extrema impotência, diante de uma ameaça que sequer aconteceu! Em nenhum momento Armando fez alguma grande chantagem. O que estava em jogo, afinal? Ele revelar que ela se prostituiu, quando essa revelação também o prejudicaria? Entende? Não faz o menor sentido!

Omar, Patrick e Ander

 

Eles são mesmo adolescentes que ainda estão na escola? As demasiadas cenas de sexo e uso de drogas beira a independência de uma vida adulta, não condizente com o perfil dos personagens. Se eles estivessem na faculdade conversaria mais com a trama.

Ari, a sedutora

 

Como que uma personagem zero carismática, chata, arrogante, que só passei a gostar no último episódio, inacreditavelmente conseguiu fisgar o Guzmán e Samuel, ao mesmo tempo, quando nem a relação com estes eram minimamente sólidas? Perdeu-se aquele sentimento puro e verdadeiro de quando se está realmente apaixonado por alguém.

Pontos positivos

São poucos, mas existem! Rs. Um dos pontos fortes da série, isso em todas as temporadas, é a preocupação que possuem com a estética de cenas importantes. Os cortes e costuras são feitos de um jeito muito interessante, conseguindo dar o suspense que o momento merece. Uma cena bastante memorável desta temporada é quando a cantora Ambar Lucid faz sua esplêndida aparição, num show particular:

Trilha Sonora

 

Outra parte boa é poder descobrir músicas novas, já que quase toda hora começa a tocar uma diferente. Contudo, nesta temporada consegui prospectar apenas 5:

Rosalía – BAGDAD – Cap.7: Liturgia

Ambar Lucid – Fantasmas

Ruth B.– Dandelions

Asaf Avidan, MC Solaar – Lost Horse

Zella Day – You Sexy Thing

E você gostou dessa temporada? Compartilha comigo o que achou!

TPM

Hoje quero filosofar sobre esse período cabuloso que toda mulher passa ao longo da vida. Lembro de desde a adolescência ouvir coisas tenebrosas a respeito desta sigla. Que inclusive, se uma mulher cometer um crime e provar que estava de TPM no dia, então, é absolvida! 

Quando eu era mais nova achava que TPM fosse uma invenção feminina para justificar determinados momentos de ira, mas não, ela realmente existe e aflora muito depois dos trinta! É só a cartela do anticoncepcional chegar na reta final, que os sintomas começam a aparecer real! Irritadiça, chorosa e insatisfeita com tudo, como se o mundo inteiro fosse um grande absurdo.  

As pessoas deveriam tomar muito cuidado ao lidar com uma mulher nesse período, ainda que não tivessem a menor ideia disso. As palavras ouvidas ou profanadas, são emotivamente alteradas. Uma frase mal colocada ganha mil interpretações equivocadas, paranoias surgem como se tivessem sido evocadas. Você tem reações que depois, analisando melhor, até ficaria chocada. Choramos e esbravejamos por coisas que nem sempre fazem sentido, quando deveríamos apenas ter nos contido. Você se ofende fácil e perdoa difícil.

Primeiramente a sua vida sutilmente perde um pouco do brilho. Baixa uma badzinha do nada e você não sabe de onde vem aquilo. Se você está a fim de alguém, fica ridiculamente ciumenta e exageradamente insegura. Se está frustrada com alguma coisa, a frustração se transforma em amargura. A vontade é de não sair da toca para nada e se privar do risco de ser discriminada. Já basta não ser um convívio agradável para si mesma, ter que fingir para os outros, requer ainda mais proeza.

Há vários tipos de TPM: Tem aquela que te deixa emotiva, carente, manhosa. Mas também a que te deixa agressiva, estressada e nervosa. Ainda tem o mood da ‘derrota’, que do nada brota, reduzindo a sua auto autoestima, te fazendo questionar todas as suas conquistas e o seu momento de vida.

Gostaríamos de não ter esses momentos de vulnerabilidade, que só corroboram com a nossa ansiedade. Seria incrível se não tivéssemos que passar por tudo isso, a vida da mulher, em muitos aspectos, já é difícil. A TPM é um plus que facilmente descartaríamos.

Parceiros(as) que tiverem uma amostra desses rompantes, fiquem um pouco distantes, mas se mantenham atenuantes. Lembrem-se que somos cativantes e muito interessantes, não serão esses dias que nos definirão como pessoas menos elegantes. No fundo continuamos apaixonantes e exuberantes buscando a felicidade como qualquer outro ser intrigante.

Bordel Brasil em Caieiras!

Sabe quando você gosta muito de uma pessoa, muito mesmo, ao ponto de querer estar junto o tempo todo? Agora imagine que você conseguiu reciprocidade dele(a) e após muito tempo investindo, conseguiu realizar o sonho de ficar com essa pessoa.

Você sentiu seu beijo, seu abraço, até mesmo o seu corpo. Foi incrível! Superou todas as suas expectativas! Agora você não consegue parar de pensar nesses momentos que tiveram juntos. Fica revivendo, incansavelmente, a cada segundo, dentro da sua mente. Todas as sensações, a felicidade, o bem estar, tudo de bom que aqueles momentos te proporcionaram. Mal se passou um dia e você já está todo nostálgico.

Reconhece esse sentimento? Pois então, é exatamente assim que eu me sinto, após a apresentação do nosso espetáculo, Bordel Brasil, no Teatro Municipal de Caieiras, que ocorreu quinta-feira retrasada, dia 21 de julho! 🤩

Cena Monólogo Gadreel

Desde que entramos em cartaz, Bordel Brasil foi um grande sucesso. Por toda a sua originalidade, ousadia, cuidado em abordar temas tão delicados e por valorizar a diversidade. Quem vê nossas mídias de divulgação, não faz a MENOR ideia do quão, o espetáculo é MUITO MAIS do que aquilo que está sendo mostrado. Muito mais mesmo! Eu costumo dizer que é o tipo de peça que todo ator gostaria de fazer e qualquer plateia, com a mente aberta ou disposta a quebrar paradigmas, gostaria de assistir.

Desde o começo foram sessões lotadas, temporadas prolongadas, quando vimos já tinha se passado um ano! Sempre sonhamos com o crescimento e alcance do espetáculo e apresentar em Caieiras, conquista esta através de um edital, foi como avançar um importante degrau!

Estávamos adormecidos desde abril de 2022, quando encerramos mais uma temporada e pausamos nossas atividades. Mais tarde, o teatro que nos apresentávamos também fechou temporariamente e era um grande desperdício que um espetáculo tão lindo, emocionante e necessário, quanto o nosso, estivesse congelado por falta de recursos e oportunidades.

Prelúdio Coreografia “Espia Escuta”

Bordel Brasil foi projetado para um teatro alternativo, pequeno e mais intimista, como o que nos apresentávamos na Bela Vista, em São Paulo. Então imaginem o quão emocionante e assustador foi, quando nos deparamos com um incrivelmente maior, como o Teatro Municipal de Caieiras Maestro Sérgio Valbusa!! Foi uma sensação de conquista muito gostosa!! Sempre visualizamos nosso espetáculo alcançando um público maior e estar ali, diante daquela enorme boca de cena, nos remetia muito um sentimento de que aquilo era só o começo.

Apresentar em Caieiras foi como um despertar. Um renascimento. Estávamos há quatro meses sem pisar no palco e foi tudo tão mágico, significativo e grandioso como um verdadeiro sonho! Duas semanas se passaram e continuo aqui relembrando incansavelmente cada detalhe.

A nossa surpresa, ao se deparar com o espaço pela primeira vez, o sentimento de que aquilo era só o começo, o grande frio na barriga no dia da apresentação, até mesmo o lanchinho que nos deram, como mimo, antes de começar. Posteriormente, os registros fotográficos da Prefeitura de Caieiras, a plateia amistosa e querida que estava presente, sério, foi tudo muito melhor do que poderíamos imaginar! Fomos tratados como grandes artistas que somos. ❤️

Coreografia “P.U.T.A”

Eu tinha me esquecido dessa sensação deliciosa que é “estar no palco“. Quando você é alimentando internamente de uma maneira tão completa, capaz de te saciar por dias, até que você precise de mais uma dose. Uma sensação de conquista e satisfação tão forte, que não consigo sentir em nenhum outro trabalho, que não envolva a arte. Você pode até trabalhar em eventos, modelar para catálogos ou até mesmo fazer publicidade, mas nada, absolutamente nada, te faz sentir igual o palco te faz!

A adrenalina vem em três fases: A primeira, antes de entrar em cena, quando você sabe e ao mesmo tempo não sabe, o que está por vir. Afinal, a peça é a mesma, mas o palco é diferente, a plateia também, vem aquele famoso frio na barriga. A segunda, durante a apresentação, quando você está em cena, dando todo o seu melhor e recebendo uma resposta imediata da plateia. E a terceira fase, ao terminar da peça. Quando você é bombardeado pela forte sensação de missão concluída com sucesso e todo aquele acervo de emoções, imagens e sensações são fortemente documentadas e transferidas para o seu banco de memórias base.

Estava com muita saudade de sentir isso. ❤️

Que venham muito mais editais pelo Brasil e pelo mundo! 🌎

Elenco de Bordel Brasil para as Quintas Culturais, no Teatro Municipal de Caieiras Maestro Sérgio Valbusa. Da esquerda para a direita, de cima para baixo: Mari Lomar, Carol Di César, Secretário da Cultura, Wesley Gonçalves, Marcelo Lideolli, Itaci Alves, também do departamento da Cultura, Adler, Julianna Chiaves, Fabi Ribeiro, Danilo Henzler, o Diretor do espetáculo, Renato Alves, e Gustavo Vivaz.

Reflexões de Uma Artista

Quando comecei a me descobrir como artista, ouvia muito que o trabalho do ator não é valorizado. Que o mesmo precisa ter mais de uma profissão para sobreviver. Eu não entendia muito como isso era possível, tendo como referência grandes atores que vemos em filmes e novelas. A questão é que, antes de chegar nesse patamar, você primeiro passa por um processo com muitos trabalhos no anonimato, até que a grande oportunidade chegue até você ou que você encontre ela.

É verdade que o trabalho do ator é bastante abrangente. Você pode trabalhar com teatro, eventos, festas infantis, job de personagens vivos, mas, o caminho que pode te levar até o estrelato mesmo, com cachês que brilham aos olhos, é somente com o mercado audiovisual. E a maneira mais fácil de entrar neste meio, é através da publicidade, como aqueles comerciais que costumamos ver nas mídias, com atores que, na maioria das vezes, são desconhecidos.

Eu estou há um ano tentando entrar nesse mercado e é notável como a galinha dos ovos de ouro é disputada! São muitos atores com o mesmo perfil que o seu para o cliente escolher. Fotos são enviadas, vídeo de apresentação anexado, links de trabalhos anteriores (que, no audiovisual, por enquanto, é nenhum 😬) e assim sigo na luta, até o dia em que farei o meu primeiro comercial. Eu confio no meu potencial e sei que uma vez dentro, muitas portas irão se abrir. Mas é preciso muita persistência e acreditar que a sua hora chegará.

Uma outra forma de você também ter cachês interessantes, é atuando em musicais. Musical grande! Daqueles que atores famosos compõem o elenco, do tipo que lotam todas as apresentações. Este é um patamar que também almejo alcançar, mas para esta oportunidade, não basta você só ser ator. O trabalho exige que você seja um artista completo! Isso inclui saber cantar, dançar, e, por que não, tocar algum instrumento? Sim, você precisa ser um verdadeiro ponto fora da curva! O difícil é investir em todo esse aperfeiçoamento com o cachê de ator em início de carreira, rs.

Mas o trabalho do ator é lindo! Quando estamos em ação, a última coisa em que pensamos é no cachê. Você está tão imerso, exercendo a sua arte, que muitas vezes acaba até aceitando jobs que estão aquém do que você realmente merece receber. O importante é não esmorecer quando os boletos chegarem e seguir em busca do seu sonho, pois chegará o momento em que o dinheiro será apenas uma consequência e não mais necessidade.